Образовање о дизајну нашло се на удару критика. Његова вредност и валидност су под знаком питања - и то с правом. Дизајн индустрија пролази кроз сеизмичке помаке и чини се да универзитети не вуку своју тежину. Али како дизајнери то чине, померање перспективе може открити сјајне увиде.

Мисли о образовању су често страсне. Као одговор на уобичајене оптужбе за неуспехе универзитета - посебно оних у ово чланак уредника дизајнерског блога Мицах Боверс-а - истражићемо и другу страну тих аргумената: Трошкови школарине су додуше високи, али како РОИ заправо треба мерити? Меке вештине су спорна тачка, али који је најбољи формат за развој ових вештина? И на крају, захтеви стварних послова нису у првом плану курикулума, али да ли је то тако лоше?

Уместо да сагледамо важност дизајнерског образовања у смислу спремности за посао за недавни факултет, размотрићемо како диплома може створити темеље за иновације, утицај и амбиције. Улога образовања је садња семена за величину.

Идемо редом

Израз „образовање за дизајн“ може значити много ствари, али у овом случају односи се на програм бацхелор студија. Израз „дизајн“ је још двосмисленији, али овде се односи на широк спектар дисциплина које су слабо повезане са графичким, комуникацијским и УКС дизајном.

Треба рећи да диплома није златна карта, а школа дизајна није за свакога. Постоје многи путеви за покретање каријере у дизајну кроз образовне организације попут Генерална скупштина , Одскочна даска , и Црвена академија ; мрежни ресурси попут Дизајн бољи и Скиллсхаре , или класична школа живота. У вези са овим алтернативама, овде их нећемо адресирати.

Трошкови школарине покривају више од бодова

Медицинским школама је лако: научити ученике биолошким чињеницама и поступцима у припреми за полагање низа испита. Ток учења је релативно линеаран и директан. С друге стране, дефинисање курса дизајнерског образовања је попут плетења магле. Свака школа има свој приступ и сваки дизајнер следи другачији пут.

Па зашто покушавати да мерите његову вредност према критеријумима других образовних програма? Да бисте утврдили да ли су трошкови наставе одговарајући, неопходно је размотрити шта студент дизајна стиче искуством. Нису то само знање и вештине - студенти плаћају приступ окружењу и околностима које другде није лако наћи:

• Приступ ресурсима: Ресурси попут штампарија, рачунарских програма, гостујућих предавача и фотографских студија често су бесплатни за студенте. Приступ њима има високу цену без студентске пропуснице.
• Професионално менторство: Професионални дизајнери који студентима постављају кратке информације о клијентима, гостују као предавачи и предају као професори добровољно су на универзитету како би студенте учинили бољим дизајнерима - издашан ресурс који новом дизајнеру у индустрији тренутно није доступан.
• Креативна заједница и колеге: Школа ни у ком случају није једино место за стицање пријатеља у индустрији, али заједничка искуства и раст током учења могу изградити дуготрајне и плодоносне односе међу вршњацима.
• Имунитет на ограничења из стварног света: Темељ размишљања дизајнера не би требало да започиње ограничењима. Школа дизајна је време и простор у којем хирови клијента не искидају идеје, а буџети не ометају креативност.
• Титула „студент“: Професионалци су углавном спремнији да воде или деле мудрост са „студентом“ него колеге професионалци. Поред тога, спољне могућности и такмичења увек су били доступни искључиво уписаним студентима. Наслов студента и универзитетска адреса е-поште је кључ за посебан приступ.

Оно што купујете у образовању за дизајн није имприматур за добијање посла. То је лицно у лице, заједничко искуство у стварном физичком простору. - Абботт Миллер , партнер Пентаграма

Непроцењиви луксуз зоне за учење

У његовој ТЕД Талк , Едуардо Брицено је жалио због тога колико времена професионалци проводе испоручујући најбоље што могу. Ово стање рада назива Зоном учинка, када је фокус на ствари која је већ савладана. Одржава се у окружењима са високим улозима са нетолеранцијом за неуспех и сталним притиском на испоруку.

Колико год је ово ефикасно за посао, школарина купује алтернативу - обилно време у зони учења. Студенти имају времена и простора за експериментисање, неуспех и дефинисање личне праксе и деловања. То је ретка прилика за учење, а да вас не оптерете последице које су толико раширене у стварном свету.

Да будемо поштени, оно што пружа образовање о дизајну нигде другде не постоји у потпуности - иновативна чворишта инспирисана Гоогле-ом позивају се на то Правило од 20 процената и Сагмеистерс света узимају годишњи одмор како би подмладили креативност. Међутим, већина дизајнера започиње каријеру ограничену на временске рокове и захтеве производње. Луксуз слободе у формалном образовању је непроцењив.

Колико год да су наше грешке дезоријентисане, тешке или понижавајуће, на крају нас неправда, а не исправност може научити ко смо. - Катхрин Сцхулз, новинарка Пулитзерове награде

Предлог за побољшање

Слободу учења тешко је изједначити са ценом школарине. Али пружајући простор за раст жељних умова, универзитет може гајити иновације и истраживања вредне скупих трошкова. Међутим, ове институције морају ригорозно унапредити своје капацитете и поновити структуру курса како би подржале ову визију. Тада је на студентима да буду селективни и захтевају шта је потребно да науче како би постигли своје циљеве.

Меке вештине захтевају искуство, а не план лекције

Дизајн институције се често оптужују да мазе студенте и постављају нереална очекивања од стварног света - а ти аргументи нису без основа. Извештаји скренути пажњу на све већи недостатак ових вештина код дипломаца. Они који су спретни у областима као што су критичко размишљање, емоционална интелигенција и сарадња боље ће проћи по уласку у радну снагу.

Али ко би требао бити одговоран за ове вештине? Уместо да упирете прстом у професора, размислите о интроспективном углу.

Школе пружају платформу за вежбање

Меке вештине су инхерентно повезане са личношћу и расположењем. На пример, савесност и слагање (две од Биг Фиве особине личности) директно се односе на управљање временом и способност да се добро сарађује са другима. Ученик ће развити меке вештине у складу са својом јединственом личношћу - за то им једноставно требају могућности и подршка.

Значај образовања за дизајн је, према томе, у пружању оквира за студенте вежбајте меке вештине . Критике дизајна, студентске презентације, тимски пројекти и рокови све су то прилика за студента да побољша своје вештине. Јављају се у сигурним просторима где се очекују нетачне речи, сукобљене личности и деликатни его. Универзитети су одговорни за прикупљање оквира који постављају темеље за развој.

Али коначна одговорност је на ученику. Меке вештине захтевају стално, персонализовано учење и само-мотивацију. Образовање за дизајн је у најбољем положају да олакша и негује те амбиције.

Предлог за побољшање

Прескакање школе и одлазак директно у индустрију неће гарантовати крах курса меких вештина - неке агенције не дозвољавају младим дизајнерима да представљају посао, а многе имају лошу интерну комуникацију. Универзитети већ имају успостављену платформу за вежбање меких вештина, али је јасно да ове напоре треба појачати. Требали би укључити више ресурса, попут искрених сесија повратних информација, индивидуалних дискусија и структуриране рефлексије.

Међутим, овај приступ делује само ако су студенти посвећени томе да сами уложе свој посао. Није време за држање руку и они који схвате да су рани они који ће научити највише. Оно што извучете је оно што убаците.

Настава за „стварне“ послове дизајна продаје студенте на кратко

Менаџерима за запошљавање све је теже веровати животопису са четворогодишњом дипломом када се недавни студенти појаве на свом првом послу са више учења. Међутим, иако универзитети можда пропадају у програмском знању и искуству, дизајн курикулума заснован на очекивањима стварног света је попут курикулума заснован на стандардизованим тестовима.

Уништите баријере улога традиционалног дизајна

Улога дизајнера више није споредна - она ​​води. Овакав начин размишљања је жив и здрав у компанијама које се окрећу будућности. Аирбнб је основао двојац дизајнера који су пореметили читаву индустрију. Индра Нооии, бивша извршна директорка компаније Пепсицо, радила је директно са својим директором дизајна на доношењу пословних одлука. И МцКинсеи је објавио извештај што стручно илуструје пословну вредност дизајна. Блиска будућност дизајна биће непрепознатљива по свом пореклу.

Улога дизајнера постаје све прижељкиванија, а самим тим и интердисциплинарна. Дизајнери се налазе у улогама у неочекиваним индустријама, решавајући опаке проблеме који утичу на глобална предузећа и друштва. Дон Норман, отац УКС-а, верује да „да би се бавило данашњим великим, сложеним проблемима, образовање о дизајну мора да се промени тако да укључује више дисциплина, технологију, уметност, друштвене науке, политику и посао“. Чак и млади, фокусирани УКС курсеви образовања треба да прошире свој домет.

Норман такође додаје, „дизајн није интеракција са рачунаром; ради се о интеракцији са светом “. У истом смислу, ИДЕО је сковао термин дизајнер у облику слова Т, што је особа која има дубоко знање о једној стручности, али разуме опште идеје из широког спектра тема. Када иновативни послови за дизајнере захтевају интердисциплинарни приступ, зашто ограничити студентско знање на елементе и принципи дизајна ?

Тхе Краљевски колеџ уметности , светски познати универзитет за дизајн у Лондону, недавно је најавио свој преобликовани курикулум - који сеже далеко даље од дизајна као дисциплине. Студенти дизајна биће уроњени у друга подручја студија, попут еколошке архитектуре и нанотехнологије. „Свијет је превише сложен и међусобно повезан да би га дизајнери могли познавати у разним дисциплинама.“ Одједном је тај час антропологије микроекономије са факултета за либералне уметности много релевантнији.

Вредност учења како учити

Ако је прошлост било какав показатељ, данашњи рачунарски програми ускоро ће застарети и поново ће се замишљати познати процеси дизајнирања. Предузећа и тимови треба да се припреме. Харвард Бусинесс Ревиев белешке да су компаније у првом плану „попут Гоогле-а, Амазон-а и Мицрософт-а истакле важност научености - знатижељности и гладног ума - као кључног показатеља потенцијала у каријери“. Школа будућности која уче ученике да буду домишљати, критични и пажљиви даје дуготрајну вредност.

Овакав приступ образовању већ се дешава широм света. Ученици основне школе на Кинг'с Цросс академија у Лондону уче кроз постављање питања и проналажење одговора како независно тако и колективно. Многи технолошки лидери Силицијумске долине шаљу своју децу у Валдорфска школа на полуострву где се „одређени принципи математике уче путем плетења, језици се вежбају током игара, а приповедање има централну улогу“. Способност прилагођавања било ком изазову већ се усађује у млађе генерације.

Предлог за побољшање

Универзитет који тврди да ће њихови дипломци бити потпуно спремни за рад у професионалном дизајнерском тиму требао би изазвати скептицизам. Свака компанија и тим послују другачије. Универзитети не би требало да уче студенте да дају предност постојећим конструкцијама већ да оспоравају статус куо и воде индустрију у будућност. Требали би да обезбеде место за учење како да посматрају, критички размишљају и креативно решавају проблеме.

Што се тиче вештина из стварног света, школа дизајна није застарела, она је безвремена.

Значај образовања за дизајн

Како индустрија дизајна ради кроз све веће болове, важност дизајнерског образовања је већа него икад. Дипломци дизајнерских школа допринеће перцепцији онога за шта су дизајнери способни.

Одређене иновативне компаније препознале су ризницу креативности на универзитетима која је нетакнута индустријским ограничењима. Студенти дизајна могу бити релативно неискусни - чак и наивни - али на њих се гледа као на снагу, а не као на слабост.

Предузећа и организације се окрећу дизајнерским универзитетима како би их водили на неистражену територију. Цити Вентурес партнери са универзитетима за дизајн да студентима постављају велика питања, попут „Шта је будућност рада на даљину?“ Локална влада у Лондону удружио са Централ Саинт Мартинс-ом да користе истраживања и дизајн усмерен на кориснике како би преименовали лоше финансиране јавне услуге.

Дизајн образовања није сломљен, једноставно морамо прилагодити оно што очекујемо од њега. Уместо да студенте неометано уводи у тренутне конструкције, требало би да гаји сјајне мислиоце који ће обликовати будућност дизајна.

• • •

Даље читање на блогу АпееСцапе Десигн:

• Зашто вам није потребно образовање о дизајну
• Принципи дизајна и њихов значај
• Портфељи најбољих УКС дизајнера - надахњујуће студије случаја и примери
• Разбијање процеса размишљања о дизајну
• Савети и најбоље праксе за УКС портфељ

Разумевање основа

Које образовање треба да постанеш графички дизајнер?

Универзални стандард за захтеве образовања графичког дизајнера не постоји. Неки дизајнери похађају формалне универзитете, други похађају краће курсеве за сертификацију, а неки су самоуки. Свака различита улога коју дизајнер може испунити одређује врсту потребног образовања.

Шта треба да знате да бисте били УКС дизајнер?

Улога УКС дизајнера је сложена и често се преклапа са тангенцијалним улогама. На крају, неопходно је имати истраживачке вештине, разумети уобичајене токове посла и знати како сарађивати са програмерима и визуелним дизајнерима. УКС образовање се може изводити на разне начине, али је важно за запошљавање.

Шта је образовање о дизајну?

Постоје многе дефиниције „образовања за дизајн“. Формално, односи се на бацхелор или мастер студије. Алтернативе укључују сертификате образовних организација као што су Генерална скупштина и одскочна даска или самоуки напори са мрежним ресурсима као што су Десигн Беттер и Скиллсхаре.